Call Me By Your Name, un film italien réalisé par Luca Guadagnino. Il raconte l’histoire d’Elio, interprété par l’acteur qui connait une popularité récente, Timothée Chalamet. Elio, fils d’un archéologue réputé, qui va faire la rencontre de Olivier, un doctorant qui va venir aider le père dans ses recherches d’archéologies. Le personnage d’Olivier est interprété par le fameux acteur Armie Hammer. Ces deux hommes vont tomber en amour, malgré leurs écarts d’âge (17 ans et 24 ans).

L’imagerie du film est magnifiquement extraordinairement belle. Chaque séquence de ce film peut devenir une toile d’art. Tout au long du long-métrage, le décor prenait autant d’importance que les personnages. Il y a eu des plans d’ensembles, des gros plans et plusieurs autres. Le cinéphile a pu nous démontrer ses talents dans l’art de la caméra, ce que j’ai grandement apprécié du film. Il a pu nous faire sentir que l’on faisait qu’un avec le paysage et qu’on a l’impression d’être au coter d’Élio et d’Oliver. Il a aussi su faire un jeu de lumière magnifique, ce qui sûrement l’un des éléments qui demandent une très bonne maîtrise, il y a des scènes où les ténèbres prennent l’ampleur de la scène, pour nous informer d’une scène spéciale, comme le plaisir, les moments de tristesse ou les moments de jalousie. Comme l’une des scènes, dans le début du film, Élio n’aimant pas beaucoup Oliver à cause de son ‘’arrogance “. Quant aux autres scènes où la lumière envahit le lieu, elle y est pour représenter le bonheur et l’innocence, les meilleures scènes pour démontrer ce point sont dans les segments où les personnages font du vélo, innocemment.

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Quant au bruit sonore et au son, je ne serais vous à quel point la sélection musicale pour le métrage est grandement appréciée. Elle a le don de nous faire sentir de l’émotion, comme le bien-être, la colère ou de la tristesse. Par exemple, la musique ‘’vision of Gideon‘’ vous fait ressentir la détresse et l’énorme nuage de chagrin sur Élio, on ressent l’émotion d’amertume du personnage. Cette musique nous donne l’effet de ressentir ce que le personnage ressent, je félicite le compositeur d’avoir pu nous faire ressentir les sentiments. Les sons ambiants sont aussi agréables qui rajoutent un ton de réalisme dans les scènes. Par exemple, dans le début du film, la scène du bar où Olivier joue à un jeu de cartes avec d’autre clients, le son donne un ton d’ambiance.



Mais pourquoi le film est-il termite à mes yeux. Selon moi l’art du cinéma termite est le fait de trouver un moyen de ne pas présenter un sujet indirectement pour préserver un vaste public. Par exemple, dans le long-métrage Midsommar, parmi l’une des scènes marquantes du film, parmi toutes les scènes violentes, j’ai choisi une scène précise. . Celle où on peut voir l’héroïne principale regarder à travers une serrure d’une porte. On nous ne présente pas de quoi il s’agit directement, mais on peut vite comprendre que la chose derrière la porte est très bouleversante pour le personnage. Mais quel est le lien avec le film romantique Call Me By Your Name ? C’est très simple, dans le film d’amour, l’un des personnages principaux, Élio, va découvrir une envie sexuelle, un plaisir humain. Il va explorer ce désir avec une pêche, fruit qui fait souvent référence à la fesse. Donc, il fait se faire plaisir tout en jouant la pêche, donc il se masturbe en imaginant que la pêche est Olivier. Cette scène fut intégrée dans le film afin de démontrer l’attraction physique qu’Élio a envers Olivier, mais sans montrer une scène sexuelle directement.
CALL ME BY YOUR NAME : chronique – cinemateaser
Critiques Presse pour le film Call Me By Your Name – AlloCiné (allocine.fr)